Si en su trabajo anterior, “Paisajes”, Ángel Marcos reflexionaba sobre la desolación, y lo hacía introduciendo una fuerte carga biográfica en su obras, ahora, en esta nueva propuesta, “Los bienaventurados”, lo hace sobre la exclusión. Y de nuevo, decide pasar por el filtro de lo autobiográfico las imágenes del mundo. Para él, los incidentes de la vida moderna pasan sobre los excluidos, se pueden ver reflejados tanto en un concepto urbano(tan al uso en buena parte del arte actual), como en un espacio ficticio construido sobre la base de una experiencia biográfica. Esta vuelta a espacios cargados de vida frente a los escenarios fríos y anónimos de la urbe mediática es sintomática de su posicionamiento artístico. Esta serie, “Los bienaventurados”, consta de doce piezas de diferente formato, pero con un claro predominio de grandes medidas. Intercalada y usada indistintamente la toma directa y la construcción de imagen mediante la manipulación digital. Esta doble naturaleza técnica de las imágenes representa para Ángel Marcos el intento de “hacer un uso creativo de la interacción de diferentes órdenes de imágenes “ (Kevin Robins). Para Ángel Marcos sigue siendo prioritario el encuadramiento cultural y político de las imágenes, esto es, su ubicación y su significado en un contexto de información global como el actual. Este aspecto me parece especialmente importante al afrontar su trabajo, porque refleja su actitud ante las imágenes, y explica la elección del medio fotográfico para desarrollar su creación. Ante todo le interesa cómo las imágenes nos aportan significados y siguen “mediando entre las realidades interiores y exteriores” (Kevin Robins) Puede decirse que esas piezas están construidas atendiendo a dos aspectos: por un lado, la elaboración de una imagen autónoma, construida, que favorece su identificación como imagen-objeto, con toda su plasticidad, sus leyes internas de composición, la construcción, en definitiva, de un objeto que no depende de la reproducción de la realidad; y, por otro, el reconocimiento del poder de afección, de la imagen fotográfica, su capacidad para provocar una experiencia de lo real que no depende exclusivamente del reconocimiento del mundo exterior. Ángel Marcos produce imágenes que funcionan como “momentos estéticos” con capacidad para provocar una transformación en el sujeto, a partir de un reconocimiento de realidades situadas antes en nuestro interior que en el mundo exterior (Sarah Kember). Así, estas piezas evidencian su naturaleza de imágenes construidas –el ángulo de la toma, la unión de imágenes de distinta procedencias, una iluminación publicitaria, la elaboración escenográfica , etc.-, contribuyendo con ello al establecimiento de una relación incompleta con la realidad; esta ruptura obliga al espectador a mantener una relación con la obra alejada de la identificación al uso en el medio fotográfico. Alberto Martín. “Reflejos en un charco de neón” . (Extracto)

While in his previous work, “Paisajes” (landscapes), Ángel Marcos was reflecting on desolation, and did so introducing a significant autobiographical content into his creations, in this new proposal, “Los bienaventurados” (the blessed), he is now considering exclusion. And once again, he has decided to pass the images of the world through an autobiographical filter. For him, the incidents of modern life weigh on the excluded, as reflected both in an urban context (so widely used in current-day art) and in a fictional space constructed on the basis of a biographical experience. This return to spaces charged with life as opposed to the cold, anonymous scenes of the communications media city is symptomatic of his artistic position. This series. “Los bienaventurados”, consists of twelve pieces in different formats, but with a clear predominance of large sizes. He mixes and uses indiscriminately the direct shot and the image constructed by means of digital manipulation. This dual technical nature of the images represents for Ángel Marcos the attempt “to make a creative use of the interaction of different orders of images” (Kevin Robins). For Ángel Marcos, a priority interest continues to be the cultural and political setting of the images, that is to say their location and significance in a context of global information such as exists at present. This aspect seems to me to be especially important when approaching his work, as it reflects his attitude to the images, and explains the selection of the medium of photography to carry forward his creation. Above all, he is interested in how the images bring us meanings and continue “mediating between the interior and exterior realities” (Kevin Robins). It could be said that these pieces are constructed attending to two aspects: on the one hand, the elaboration of an autonomous, constructed image, favoring its identification as object-image, with all its plasticity , its internal laws of composition, or in other words the recognition of the power of affection. Of the photographic image, its capacity to provoke an experience of reality not depending exclusively on recognition of the external world. Ángel Marcos produces images that function as “aesthetic moments” with a capacity to provoke a transformation in the subject, based on a recognition of realities situated within us rather than in the external world (Sarah Kember). So it is that these pieces reveal their character as constructed images – the angle of the union of images of different origins, publicity illumination, scenographic elaboration, and so on – thus contributing to the establishement of an incomplete relation of an incomplete relationship with reality; this break obliges the spectator to maintain a relationship with the work that is far-removed from the identification usual in the medium of photography. Alberto Martín. “Reflections in a neon puddle” . (Extract)